В Санкт-Петербургском цирке состоялась премьера спектакля «о самом важном» » Хорошие новости России и мира сегодня

Спектакль «Вместе целая страна»ю Фото: пресс-служба Росгосцирка.

В Большом Санкт-Петербургском государственном цирке им. Гаэтано Чинизелли состоялась премьера уникального семейного представления, получившего название «Вместе целая страна».

Сюжет спектакля, на первый взгляд, до безобразия прост: по сути, он представляет собой увлекательное путешествие по нашей стране, по самым разным её уголкам и землям, в разные времена года. Компанию зрителям в таком приключении составляет Петрушка, которого в это путешествие отправило неприятное обстоятельство – он потерял свою возлюбленную Акулину. Испытания, встречи, потери и приобретения, смерть и возрождение, мощная сила русского духа – за, казалось бы, таким простым сюжетом скрываются серьёзные и глубокие темы, которые найдут отклик в душе каждого зрителя.

Сначала перед гостями цирка предстаёт красавица-зима, пишет КП, - снежные развлечения, забавы, знакомые морозные пейзажи. Затем на сцене появляется нежная весна во всём своём великолепии возрождающейся жизни. На смену юной весне приходит знойной, яркое, зрелое лето, Яблочный Спас с его жаром и неповторимым ароматом. И венчает этот парад времён года красочная, мудрая, немного меланхоличная, но от этого ещё более дорогая нашему сердцу осень – урожай, подведение итогов, размышления и неуловимая тоска, знакомая каждому.

Насыщенное яркими сценами действо перемежается с символичным переосмыслением национальных традиций и ценностей. В сюжет очень органично вписаны и история нашей страны, и её фольклор, и авторские сказки (например, тот же «Конёк-Горбунок» П. Ершова). Авторы спектакля хотели в своей постановке объять всё то, что живёт в каждом русском человеке и выразить это понятным и взрослому, и ребёнку языком. На сцене цирка мы видим такие родные пейзажи и образы малой родины, деревни, взрослые буквально возвращаются в детство, где было счастье, было беззаботное и удивительное время открытий.

«Вся глубина, всё богатство и разнообразие культурного наследия, то, что трогает душу, что вызывает самые тёплые, самые нежные воспоминания, то, что возвращает нас к корням, будит эту необъяснимую силу духа – всё это мы хотели объединить в нашем спектакле. Мы рассказываем не свою историю, а историю каждого в зрительном зале» - уверен генеральный директор Росгосцирка Сергей Беляков. - Понимаете, для каждого счастье выражается в чём-то своём. Поэтому мы не пытались навязать своим сюжетом какую-то конкретную историю зрителям. Пусть каждый в зале думает о своём: о пшеничном поле из детства, о запахе яблок в саду у бабушки в деревне, о летних вечерах, о золотой осени в лесу, о месте, где было хорошо и спокойно. В нашей сказке есть волшебный клубочек, который приведёт главного героя Петрушку к счастью, а вместе с ним и зрителя».

Наравне с красочными пейзажами и узнаваемыми образами, постановка полна умопомрачительных трюков, на которые идут артисты цирка, заразившиеся атмосферой озорства, ребячества и веселья.

«Хотелось бы верить, что мой дорогой учитель, Роман Григорьевич, сказал бы после просмотра: «Лихо!». Он всегда так оценивал качественную работу, да и жизнь во всём её многообразии. Для меня этот спектакль стал серьёзным вызовом, шагом в неизвестность, но неизвестность вдохновляющую. Да, это было выходом из зоны комфорта, но я ни капли не жалею, что сделала шаг вперёд» - рассказывает режиссёр постановки Виктория Коновалова.

Постановку можно назвать уникальной по многим причинам. Над декорациями здесь поработал заслуженный художник России Владимир Боера, а за музыкальную часть впервые отвечают сразу два оркестра: классический цирковой и музыкальный коллектив русских народных инструментов «Терем-квартет».

Нельзя не отметить и ещё одну «изюминку» постановки – клоунское трио «Без носков» (конечно же, за глаза их все называют «Носки»).

«Комедианты не просто разыгрывали какие-то зарисовки, каждое выступление, каждая сцена у них была как маленький спектакль. Вот что значит театральное воспитание. Мы только после спектакля выяснили, что троица артистов (Артём Бабинов, Максим Карпов, Константин Копейкин) являются выходцами из театрального вуза, а в цирк попали именно как комедийные актёры. И надо сказать, мы им очень рады. Их талант невозможно описать словами, они новое явление в современной клоунаде» - делится впечатлениями режиссёр спектакля.

«Мне близка сама идея постановки. Сегодня нам особенно необходимо единение. Мнений много, страна огромная, а потому важно быть друг с другом, быть вместе, знать, что рядом с тобой есть единомышленники, есть поддержка. Именно эту идею мы закладываем и в наши репризы – мы ссоримся, ругаемся, спорим, но потом всё равно идём вместе, остаёмся друзьями, дальше куролесим» - отмечает Константин Копейкин (он же Простак).

Неправда, что цирк – исключительно детское развлечение. Начнём с того, что история цирка начинается из представлений для взрослой аудитории. Детские дневные показы появились значительно позже. В душе ребёнка цирк поддерживает эту веру в чудо, он даёт надежду, а это, уж поверьте, немало. Ребёнок не может оценить те риски, на которые идут артисты, выступающие на арене. И чем старше ты становишься, тем больше осознаёшь, какой труд стоит за внешней лёгкостью выступления. Ты забываешь дышать, когда очередной артист пытается удержать равновесие, работая сразу на нескольких плоскостях, или пытаясь удержаться на многоэтажной «башенке» из реквизита. И этот вздох облегчения, когда артисты все ВМЕСТЕ выходят на финальный поклон. Вот они эмоции, вот она эта сила единения, сила духа, которая побеждает. За ней мы и идём в цирк.